L.A.B. & “Superunknown Festival” 13/06 en Sala Be Good.

L.A.B (http://liveanaloguebeats.wordpress.com/) es un colectivo con sede en Barcelona creado con la intención de promover y difundir la producción de música electrónica y las artes multimedia de la ciudad.
Gracias a la constancia de su trabajo muchos artistas de la escena local han tenido la oportunidad de mostrar su propuesta en los eventos que han organizado de manera ininterrumpida desde que esta interesante plataforma fue creada.

Deep, Techno, Dub, Downtempo, Trip-hop, Ambient, IDM, Experimental, 8 Bit, Glitch, Sci-Fi, Circuit Bending, son algunas de las sonoridades que podemos llegar a escuchar en un evento de L.A.B

Fundado por Dusty Cry (http://dustywork.wordpress.com/) y Mark Font (https://soundcloud.com/thiwaly)  L.A.B. ofrece noches interactivas totalmente dinámicas, dotando de un contexto cultural a cada uno de sus eventos. Documentales en rotación sobre el desarrollo y contenido de la música electrónica y sus orígenes suelen proyectarse al principio de los eventos.

Después de un año y medio de intensa programación mensual en la Ass. Cult. A.I.R.A.M., han decidido hacer una suerte de balance del trabajo realizado hasta el momento festejandolo con la mayoría de proyectos que han colaborado con la plataforma en esa temporada organizando el “Superunknown Festival”

El evento se realizara el  jueves 13 de junio (dentro la semana off-Sonar) en la Sala Be Good, Sancho de Ávila, 78 (http://www.begoodclub.com/) a partir de las 20hs, de esta manera L.A.B. intenta dar visibilidad a la escena electrónica de la ciudad condal.

Los Sabios Duendes serán los encargados de abrir el evento con su nueva performance donde estrenaremos también el nuevo set-up, con nuestro Modular Befaco que viene avanzando, y ofreceremos una sesion con Ambient, Soundscapes, Modular Synth & Bass Groove!

Además tendremos el placer de compartir escenario con un gran numero de artistas de lo mas interesantes! El orden y horarios de actuaciones sera el siguiente:

20.00 a 20.30
LosSabiosDuendes [https://soundcloud.com/los-sabios-duendes]
20.35 a 21.05
San Taub [ http://vimeo.com/user7361433 ]
21.10 a 21.40
Orvonton [ https://soundcloud.com/sinewavelover ]
21.45 a 22.15
Zenjiskan [ https://soundcloud.com/zenjiskan ]
22.20 a 22.50
Ragul [ https://soundcloud.com/ragul ]
22.55 a 23.25
Efea [ https://soundcloud.com/efea ]
23.30 a 00.00
Nigul [ https://soundcloud.com/nigul ]
00.05 a 00.35
No Parfum [ https://soundcloud.com/noparfum ]
00.40 a 01.10
Any Shape [ https://soundcloud.com/anyshape ]
01.15 a 01.45
Ralp [ https://soundcloud.com/ralp ]
01.50 a 02.20
Dustywork [ https://soundcloud.com/dustywork ]
02.25 a 03.00
Blister 13.0 [ https://soundcloud.com/blister13-0 ]

Sera una gran noche que promete! Gracias al colectivo L.A.B. por abrir este espacio tan necesario en los tiempos que corren!

Luis Sirimarco desde Argentina colabora con The Daily Loops Project

Nos ha llegado una nueva colaboración muy especial para el proyecto “The Daily Loops Project”, desde Argentina el destacado pianista y compositor Luis Sirimarco.

Es un orgullo contar con su colaboración en este proyecto ya que es un músico de un talento enorme y un compositor muy activo. Además representa una colaboración muy especial para mi, ya que Luis solía escribir en una vieja revista de música llamada “El Musiquero” que se edito en Argentina en la década del 80′ y hasta mediados de los 90′. Yo leía sus notas y aprendi mucho con ellas, como mucha gente por aquellos días, y en una época donde no había internet, la información que se publicaba en dicha revista era muy valiosa.

Luis Sirimarco es compositor, arreglador y productor y además un multi-instrumentista que toca piano, teclados, bajo, guitarra, batería, vibráfono y  clarinete. 
Un músico muy prolífico que esta componiendo, grabando y tocando constantemente, solo o con diversos colaboradores.

Puedes escuchar su trabajo en su cuenta de souncloud:

Sus proyectos actuales son:

Acertijos, música libre, composición en tiempo real y canciones, formado por multi-instrumentistas

Duo con Anibal Intili, flauta, composición en tiempo real volcada a la musica clasica contemporanea.

Duo con el trompetista japones Hideki Hashimoto, free jazz.

Duo con Hugo Araujo, cantante popular, con canciones propias.

Duo con Coral, temas propios.

Duo con Romina Cerri, temas propios electrónicos.

Grupo MASS con Marciello (Almafuerte), Black Amaya (Pescado y Pappo) y Fede Salgado.

Proyecto Phantom grabaciones de distintos estilos, con reconocidos músicos, https://soundcloud.com/proyecto-phantom.

Duo Cambalache, musica desconcierto, música cómica, con Miguel Alvarez https://soundcloud.com/maikkaalvarez

Entre la extensa lista de artistas con los que ha trabajado se encuentran entre otros: Sandra Mihanovich, Hanin Elias, Black Amaya, Opus 4, Ballet Argentino, Julio Bocca, Eleonora Casano Cecilia Figaredo, Daniel Rabinovich (Les Luthiers ), Le Roy Jones, Antigua Jazz Band, Walter Malosetti, Javier Malosetti, Fats Fernández, Deborah Dixon, Viviana Scaliza, Alberto Favero, Zakiya Hoocker (hija del legendario John Lee Hocker), Ollan Cristopher ( Eart Wind and Fire, Kool and The Gang ), Héctor López Fürst, Ricardo Pellican, Pipi Piazolla, Miguel Botafogo, Cristina Dall, Adrián Otero, Walter Gandini, Josué Marchi, y largo largo etcetera.

Es autor de los Libros, Piano Jazz (primer libro en español sobre el tema), Blues Jazz Piano, Rock Piano y Tango para Todos los Instrumentos junto con Roberto Siri todos editados por Ricordi. Colaboró en publicaciones dedicadas a la música en Internet, nacionales y españolas. 
Es maestro de Piano. Dicta clínicas de piano, Jazz y armonía y da conciertos didácticos, por todo el país. 
Encargado de al cátedra Técnicas de Improvisación en el Conservatorio Municipal de Morón, Alberto Ginastera y de La Orquesta de Jazz del Conservatorio Juan Jose Castro de Martinez. 
Se encargó de la columna de Piano Jazz, de la revista El Musiquero, también escribió artículos y colaboraciones en las revistas El Biombo, Music Master, Corcheas en su Tinta y Notas y Notas del Conservatorio Superior de Música, Carlos López Buchardo. 
Estudió Piano Clásico en forma particular. Piano Jazz con Manuel Fraga y Análisis Funcional de la Armonía con Héctor López Fürst. Dirección Orquestal con el maestro Sergio Feferovich.

Para concluir os dejamos este video donde interpreta música de Luis Alberto Spinetta, en el ciclo Jazzología que se celebra cada año en el CCGSM de la ciudad de Buenos Aires, tema incluido en su disco “Despiertate nena”, con Sandra Mihanovich como invitada, editado por Blue Art Records.

Muchas Gracias Luis!!! Por aportar tu tiempo y talento a este proyecto y por contribuir a crear la Red Internacional de Intercambio Creativo entre Compositores.

Desde Italia Massimiliano “Max” Scordamaglia colabora con “The Daily Loops Project”

Siguen llegando colaboraciones de compositores que se suman a The Daily Loops Project, en esta ocasión Massimiliano “Max” Scordamaglia, desde Italia, nos hace llegar un par de tracks creados con los loops que subimos cada dia a: https://soundcloud.com/the-daily-loops-project

Los sonidos experimentales, electrónicos y el noise son su pasión y en base a estas sonoridades arma sus producciones musicales. En su pagina web http://www.movimentoparticellare.com/ podrás encontrar bastante material de este compositor italiano, y su particular visión de la composición y la búsqueda artística, la cual que expresada en el manifiesto que ha escrito en su sitio, donde nos relata una interesante visión de la dicotomía: Sonido/No Sonido.

“Di fronte a me una forma d’onda, rappresentazione di un senso alterato in un altro e nella trasformazione trasformo, nella mutazione applico criteri impropri e osservo, si osservo come il passaggio tra domini possa condurmi in quello che vuole essere l’obiettivo ultimo di altro modo di vedere”

(ItaloGoogle traducción: Frente a mí, una representación de forma de onda de una alteración del sentido en otro, y en la transformación transformar, aplicar mutación en criterios inadecuados y observar, observará cómo la transición entre los dominios me puede llevar en lo que yo quiero ser el objetivo final de otra manera de mirar.)

Max es un compositor muy activo, es miembro del colectivo artístico con base en Italia  http://www.netfuturismo.it/   y constantemente esta generando nuevas producciones musicales. Además de su sitio personal, puedes seguir su trabajo en la siguientes redes:

Bandcamp page: http://maxscordamaglia.bandcamp.com/

Soundcloud page: http://soundcloud.com/maxscorda

HypedSound page: http://www.hypedsound.com/max-scordamaglia

MAV Records page: https://archive.org/details/0kbps012

Internet Archive page: https://archive.org/search.php?query=creator%3A%22Max+Scordamaglia%22

Además de la música, otra de la pasiones de Max es la “caza” de particulas de la realidad, que quedan plasmadas en videos como este:

Muchas gracias Max Scordamaglia!!! por tu aporte a The Daily Loops Project, tu contribucion ayudara a que poco a poco esa red internacional de intercambio creativo entre compositores siga creciendo!

Apagada Analógica 2.0, una mirada sobre la memoria

Apagada analógica analiza la sociedad actual tomando como punto de inflexión el cambio de un pasado analógico a un futuro digital. Un pasado que deja miles de cuerpos enterrados en fosas comunes sin identificación, en lugares de paso. La humanidad parece querer olvidar. Y casi siempre lo logra. El ser humano es capaz de desarrollar mecanismos de estupidez muy fácilmente. Es más fácil mirar hacia otro lado, buscar excusas para la inacción. Apagada analógica reflexiona sobre nuestro rol en esta búsqueda y hacia dónde miramos. En definitiva, hacia dónde vamos como sociedad.

Creación y dramaturgia: Samuel Quiles, Lucila Teste y Mónica Serra.
Interpretación: Samuel Quiles, Lucila Teste.
Música y efectos de sonido: Los Sabios Duendes (a.k.a Marcelo Acosta).
Asistencia en la dirección: Olga Blanco.
Asistencia en la dramaturgia: Judy Lomas.
Videos: Ignasi Llobera.
Escenografía: Olga Gutierrez
Fotos: Joan Sèculi
Producción: La Cháchara
Con el soporte de: L’Antic Teatre, Cotxeres Borrell, La Cháchara

+INFO www.contrafacto.com

Ivan Martinec desde Slovakia, otro compositor que se suma a The Daily Loops Project

Ivan Martinec es un músico residente en Bratislava, Slovakia, desde allí nos envía sus trabajos basados en los samples que cada día subimos a https://soundcloud.com/the-daily-loops-project

Difunde su trabajo bajo el nombre de proyectos como mutanT.R.I., T.R.I.v.M. y TOTAL E.T. Su trabajo se basa en la búsqueda de sonidos de carácter industrial, ambient y noise. Para sus experimentos musicales suele utilizar grabaciones de campo, muestras de cine, loops y todo tipo de sonidzzz/noizzz. Como herramientas de trabajo puede utilizar tanto electrónica de hardware como de software.

Es miembro de TOTALITNY REZIM (http://totalitnyrezim.blogspot.sk/) Un colectivo de artistas sonoros con base en Slovakia que se caracterizan por el sonido industrial y noise.

Muchas gracias a Ivan Martinec por sumarse a The Daily Loops Project!

Podrás encontrar mas información de este interesante artista sonoro en los siguientes links:

http://trivm.bandcamp.com/

http://soundcloud.com/total-e-t

Y aquí podrás bajarte uno de sus últimos trabajos:

https://archive.org/details/Experimentalien

Y por ultimo algunos trabajos audiovisuales junto al realizador Cesar Naves (http://noterustas.blogspot.com.es/)

El regreso de un “gran-mini” sinte: Korg mini MS-20

(Extracto del articulo publicado en http://createdigitalmusic.com por Peter Kirn)

El  mini MS-20 es una recreación del original Korg MS-20. En muchos aspectos, es indistinguible del original. Korg trabajó con los ingenieros que diseñaron el circuito original, Fumio Mieda y Hiroaki Nishijima. Es más fácil decir lo que es diferente de lo que no lo es. El mini, como su nombre lo indica, es más pequeña: aproximadamente el 85% del tamaño del original, tiene un teclado reducido (aunque sigue siendo superior a la mayoría de los teclados mini), y 1/8 ” reemplazalas tomas de jacks 1/4″ por 1/8 ” con respecto al primer modelo. También agrega MIDI, más  un puerto USB y DIN. También hay cambios sutiles en los circuitos del amplificador controlado por voltaje, aunque esto tiene poco impacto en la experiencia del usuario.

¿Por qué querría uno de estos? ¿No es un poco aburrido, ya que ya no estamos en 1978? Sólo una nota a la vez, y dos osciladores – no hemos visto esto antes?

Para ser justos, el mini MS-20 no representan ningún tipo de innovación sonora. Por otro lado, hay una razón para esta arquitectura básica de sintetizador que ha perdurado durante décadas. Es versátil y fácil de entender. Y tocando una nota a la vez funciona perfectamente bien cuando estas construyendo líneas de bajo, solos o incluso sonidos experimentales que son lo suficientemente ricos sin tener que tocar más de una nota.

Las razones por las que querría un MS-20 (mini o de otro tipo) entre las muchas otras posibilidades de un sinte con dos osciladores es simple: el sonido y la versatilidad.

Los sonidos del mini MS-20 son muy buenos. Un sonido cálido, redondo que puede marcar en un rango confortable o empujar hacia los límites exteriores de los sonidos más experimentales. La modulación de anillo entre los dos osciladores analógicos es especialmente satisfactorio. La MS-20 de filtro – que ha sido liberado por Korg en el Monotron con sus especificaciones públicamente compartidas – es uno de los más distintivos de todos los tiempos, llenos de rincones y recovecos interesantes de resonancia. Y eso es antes de que llegue a todas las posibilidades de modulación, que es donde se puede empezar a crear sonidos que son quizás los menos esperados.

Leer el articulo completo: http://createdigitalmusic.com/2013/02/hands-on-with-korg-ms-20-mini-exclusive-review-qa-images-video/

Motohiko Takeda, desde Japón colabora con Daily Loops

Motohiko Takeda es un fabricante independiente de instrumentos musicales electrónicos, desde Japón nos ha enviado un track de batería para el loop del 18-01-13.

Además de dedicarse al diseño electrónico, toca varios instrumentos como el saxo, guitarra y batería. Según sus propias palabras no se define como un músico profesional sino como alguien al que le gusta mucho la música, mucho mas que la gente normal (sic)

Sin embargo en su canal de Youtube podemos encontrar varios videos de sus performances musicales que por ciertos son muy divertidos!

En su sitio web http://beatnic.jp/ podéis haceros una idea de su excelente trabajo como constructor. Ha desarrollado entre otras cosas interesantes modificaciones para mini-sintes como el Monotron o el Gakken SX-150.

Uno de sus ultimos desarrollos es el sintetizador Mountain, un pequeño pero potente e interesante instrumento.

Características de el sintetizador Mountain: http://beatnic.jp/products/mountain/

Y en este video lo podrás ver en acción! Gracias Motohiko por sumarte al proyecto “The Daily Loops Project”